Guía docente de Historia de los Estilos e Iconografía (2931114)

Se recomienda contar con conocimientos elementales de Historia general del arte, además de cumplir con los prerrequisitos contemplados por la Universidad de Granada en el apartado de acceso y admisión para los estudios de Grado, de acuerdo con el Art. 14 del R.D. 1393/2007, de 29 de octubre, sobre Organización de las Enseñanzas Universitarias Oficiales, en el marco de la Ley 6/2001, Orgánica de Universidades, modificada por la Ley 4/2007, de 12 de abril. Asimismo, dada la naturaleza introductoria, formativa y transversal de la asignatura, se recomienda al estudiantado poseer interés por la cultura visual y disposición para el análisis crítico de las manifestaciones artísticas. Resultará igualmente conveniente contar con habilidades elementales de comprensión lectora, expresión escrita y manejo de recursos bibliográficos y digitales, si bien la asignatura está diseñada para proporcionar al alumnado de primer curso los fundamentos conceptuales y metodológicos necesarios para el adecuado desarrollo de los estudios de Grado.

La asignatura aborda una serie de conocimientos básicos sobre la Historia del Arte que permitirán al alumno entender los contenidos de los módulos a realizar en los próximos cursos: conocimientos tales como el concepto de estilo y las características esenciales de los principales estilos o los motivos fundamentales de la iconografía, tanto clásica como cristiana principalmente, aunque también se hará hincapié en el conocimiento de los repertorios iconográficos primordiales propios de otras manifestaciones culturales.

• Se pretende con esta asignatura introducir al alumno en el conocimiento de los fundamentos teóricos de esta disciplina y ayudarlo a comprender las características esenciales de determinados estilos, tanto arquitectónicos como plásticos, y su pervivencia a lo largo del tiempo. Asimismo, se analizarán los principales motivos de la iconografía clásica, bíblica y hagiográfica, literaria o histórica.
• Iniciarse en el análisis cualitativo y crítico del objeto artístico.
• Desarrollar las habilidades necesarias para la lectura comprensiva de textos y fuentes documentales y bibliográficas de Historia del Arte.
• Que el alumno trabaje tanto autónomamente como en equipo y desarrolle la capacidad de interactuar con los profesionales de otros campos.

Bloque I. LOS ESTILOS ARTÍSTICOS COMO FUENTE ICONOGRÁFICA.

• La imagen como documento histórico: introducción a la cultura visual.
• Símbolos, alegorías y atributos: conceptos fundamentales.
• Iconografía e iconología: métodos y procedimientos de análisis.
• Las fuentes iconográficas: textos, imágenes y tradiciones visuales.
• Concepto de estilo y caracterización de los principales estilos histórico-artísticos.

Bloque II. LA CULTURA EMBLEMÁTICA.

• Introducción a la cultura emblemática: imagen, texto y significado.
• Los emblemas: origen, estructura y funciones.
• Las empresas y divisas como formas de representación simbólica.
• Los jeroglíficos, enigmas y otros sistemas alegóricos.
• Otros repertorios simbólicos: bestiarios, repertorios morales y tratados iconográficos.

Bloque III. ICONOGRAFÍA DEL ARTE CRISTIANO.

• Introducción a la iconografía cristiana: símbolos, atributos y fuentes.
• El Antiguo Testamento y su interpretación visual.
• El Nuevo Testamento y los ciclos cristológicos.
• La iconografía mariana: advocaciones, ciclos y modelos de representación.
• La iconografía hagiográfica y la construcción visual de la santidad.

Bloque IV. ICONOGRAFÍA DEL ARTE CLÁSICO.

• Introducción a la iconografía clásica: fuentes y tradición visual.
• Divinidades mayores y menores del panteón grecolatino.
• Héroes, ciclos épicos e imaginario mitológico.
• Los grandes ciclos mitológicos y su representación artística.
• La pervivencia y reinterpretación de la iconografía clásica en la cultura cristiana.

Bloque V. LA ICONOGRAFÍA CRÍTICA

• La representación visual del poder y la autoridad.
• Imagen, enfermedad y exclusión social.
• La representación de las minorías y de la alteridad.
• Género, identidad y construcción visual de la diferencia.
• Memoria, conflicto y representación en la cultura visual contemporánea.

Las actividades prácticas de la asignatura tienen como finalidad complementar y consolidar los contenidos teóricos mediante el desarrollo de competencias relacionadas con la observación, identificación, interpretación y análisis crítico de las manifestaciones artísticas y visuales. A través de metodologías activas y participativas, el estudiantado adquirirá las herramientas básicas necesarias para el reconocimiento de estilos, símbolos y repertorios iconográficos, así como para la argumentación y comunicación de los conocimientos histórico-artísticos adquiridos. Con esta finalidad, se podrán proponer actividades como las que siguen:

• Debates colectivos centrados en el análisis e interpretación crítica de las imágenes y de los contenidos desarrollados en clase.
• Seminarios teórico-prácticos y ejercicios de identificación, descripción e interpretación iconográfica y estilística.
• Actividades de reconocimiento visual de estilos artísticos, símbolos, atributos y repertorios iconográficos.
• Entrevistas y actividades de evaluación oral sobre lecturas complementarias de carácter tanto obligatorio como voluntario.
• Salidas de campo orientadas a la aplicación in situ de los conocimientos adquiridos y al análisis directo del patrimonio artístico.
• Dinámicas de grupo destinadas al desarrollo de competencias colaborativas, argumentativas y comunicativas.

Manuales básicos para el estudio de la asignatura

• CARMONA MUELA, J. Iconografía clásica. Madrid, Akal, 2008.
• CARMONA MUELA, J. Iconografía cristiana. Madrid, Akal, 2008.
• CRUZ CABRERA, J.P. Compendio de iconografía. Granada, Fleming, 2015 [manual recomendado para el seguimiento y estudio de la asignatura].
• ELVIRA BARBA, M.A. Arte y mito: Manual de iconografía clásica. Madrid, Sílex, 2008.
• MARTÍNEZ DE LA TORRE, C. et al. Mitología clásica e iconografía cristiana. Madrid, Ramón Areces, 2010.

Obras de referencia y consulta

• ESTEBAN LORENTE, J.F. Tratado de iconografía. Madrid, Istmo, 1998.
• FERRANDO ROIG, J. Iconografía de los santos. Barcelona, Omega, 1991.
• FREEDBERG, D., El poder de las imágenes. Estudios sobre la historia y la teoría de la respuesta. Madrid, Cátedra, 1992.
• GOMBRICH, E.H., La historia del arte. Barcelona, Phaidon, 2013.
• HALL, J. Diccionario de temas y símbolos artísticos. Madrid, Alianza, 1987.
• PANOFSKY, E. Estudios sobre iconología. Madrid, Alianza, 2008.
• REAU, L. Iconografía del arte cristiano. Barcelona, Ediciones del Serbal, 2000.
• REVILLA, F. Diccionario de iconografía y simbología. Madrid, Cátedra, 2012.

Instrumentos de identificación y análisis visual

• PLAZA ESCUDERO, L. et al. Diccionario visual de términos arquitectónicos. Madrid, Cátedra, 2012.
• PLAZA ESCUDERO, L. et al. Diccionario visual de términos de arte. Madrid, Cátedra, 2015.
• PLAZA ESCUDERO, L. et al. Guía para identificar los personajes de la mitología clásica. Madrid, Cátedra, 2016.
• PLAZA ESCUDERO, L. et al. Guía para identificar los santos de la iconografía cristiana. Madrid, Cátedra, 2018.
• PLAZA ESCUDERO, L. et al. Guía para identificar las escenas y los personajes de la Biblia. Madrid, Cátedra, 2021.

• AA.VV. Introducción a la Historia del Arte. Barcelona, Barcanova, 1990.
• BELTING, H. Imagen y culto. Madrid, Akal, 2010.
• BIALOSTOCKI, J. Estilo e iconografía: contribución a una ciencia de las artes. Barcelona, Barral, 1973.
• BRYSON, N. Visión y pintura: la lógica de la mirada. Madrid, Alianza, 1991.
• BURKE, P. Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Barcelona, Crítica, 2001.
• CALABRESE, O. Los lenguajes del arte. Barcelona, Paidós, 1987.
• COLLINGWOOD, R.G. Los principios del arte. México, Fondo de Cultura económica, 1975.
• DÍAZ GÓMEZ, J.A. Caprichos barrocos que curan el ánimo. Granada, Comares, 2025.
• FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J.M. y GÓMEZ CEDILLO, A. Conceptos fundamentales de arte. Madrid, Alianza, 2000.
• FATÁS, G. y BORRÁS, G.M. Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática. Madrid, Alianza, 2012.
• FISCHER, E. La necesidad del arte. Barcelona, Nexos, 1989.
• GOODMAN, N. Los lenguajes del arte. Barcelona, Seix Barral, 1976.
• GOMBRICH, E. et al. Arte, percepción y realidad. Barcelona, Paidós, 2007.
• GOMBRICH, E. Ideales e ídolos: ensayo sobre los valores en la Historia del Arte. Madrid, Debate, 2004.
• GONZÁLEZ GARCÍA, J.L. Imágenes sagradas y predicación visual en el Siglo de Oro. Madrid, Akal, 2015.
• GREENHALGH, M. La tradición clásica en el arte. Madrid, Hermann Blume, 1987.
• HATJE, U. Historia de los estilos artísticos. Madrid, Istmo, 1995.
• JANSON, H.W. Historia general del arte. Madrid, Alianza, 1999.
• KEEL, O. La iconografía del arte en Oriente y el Antiguo Testamento. Madrid, Trotta, 2007.
• MARTÍN GONZÁLEZ, J.J. Historia del Arte. Madrid, Gredos, 1971.
• PANOFSKY, E. El significado en las Artes visuales. Madrid, Alianza, 1987.
• RAMIREZ, J.A. (dir.). Historia del Arte. Madrid, Alianza, 1996-1997.
• RIPA, C. Iconología. Madrid, Akal, 2007.
• SAXL, F. La vida de las imágenes. Madrid, Alianza, 1993.
• SUMMERSON, J. El lenguaje clásico de la arquitectura. Barcelona, Gustavo Gili, 2001.
• TATARKIEWICZ, W. Historia de seis ideas. Madrid, Tecnos, 1987.
• URQUÍZAR HERRERA, A. y GARCÍA MELERO, J.E. La construcción historiográfica del arte. Madrid, Cerasa, 2012.
• VORÁGINE, S. La leyenda dorada. Madrid, Alianza, 2016.
• WITTKOWER, R. La alegoría y migración de los símbolos. Madrid, Siruela, 2006.
• WOLLHEIM, R. El arte y sus objetos. Barcelona, Seix Barral, 1972.

Para una consolidación y ampliación de los contenidos trabajados en el aula, así como para la preparación de los distintos seminarios y dinámicas prácticas, se recomienda consultar los materiales y artículos disponibles en los siguientes espacios:

• Artcyclopedia: The Fine Arte Search Engine (http://www.artcyclopedia.com/).
• Base de datos digital de iconografía medieval (https://www.ucm.es/bdiconografiamedieval/).
• Centro Cultural del Arzobispado de Granada, canal de YouTube (https://www.youtube.com/playlist?list=PLmM6a5bGyT_tKxAf4YQj_1Zpsiu4KWvkL).
• Cipripedia (https://cipripedia.com/).
• Curso virtual abierto sobre el método iconográfico (https://www.youtube.com/watch?v=h58QKrazMUI).
• Google Arts & Culture (https://artsandculture.google.com/).
• Web Gallery of Art (http://www.wga.hu/index1.html).

• MD01. Lección magistral/expositiva 
• MD02. Sesiones de discusión y debate 
• MD03. Resolución de problemas y estudio de casos prácticos 
• MD04. Prácticas de campo 
• MD05. Prácticas en sala de informática 
• MD06. Seminarios 
• MD07. Análisis de fuentes 
• MD08. Realización de trabajos en grupo 
• MD09. Realización de trabajos individuales 

Según la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada (aprobada por Acuerdo del Consejo de Gobierno en sesión de 20 de mayo de 2013, BOUGR núm. 71, de 27 de mayo de 2013 y modificada por los Acuerdos del Consejo de Gobierno en sesiones de 3 de febrero de 2014, BOUGR núm. 78, de 10 de febrero de 2014; de 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 83, de 25 de junio de 2014 y de 26 de octubre de 2016, BOUGR núm.112, de 9 de noviembre de 2016; incluye la corrección de errores de 19 de diciembre de 2016 y de 24 de mayo de 2017), la evaluación del rendimiento académico de los estudiantes responderá a criterios públicos, objetivos y de imparcialidad. De acuerdo con la normativa señalada, tanto para la convocatoria ordinaria como para la extraordinaria, se contemplan otras modalidades extraordinarias de evaluación, tales como la evaluación por incidencias, la evaluación por tribunal y la evaluación adaptada para el estudiantado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE).

La evaluación del nivel de adquisición de las competencias y resultados de aprendizaje previstos para esta asignatura será continua, formativa e integradora, atendiendo tanto al dominio de los contenidos teóricos como a la capacidad del estudiantado para identificar, analizar e interpretar críticamente los principales estilos artísticos y repertorios iconográficos. Con este fin, el sistema de evaluación combinará la comprobación del aprendizaje conceptual con la valoración del trabajo desarrollado en los seminarios teórico-prácticos, concebidos como el principal espacio de aplicación práctica de los contenidos impartidos.

La calificación final de la asignatura se obtendrá mediante la ponderación de los siguientes elementos:

• Examen teórico final: 60%.
• Ejercicios prácticos (evaluación continua): 40%.

Para superar la asignatura será imprescindible obtener una calificación mínima de 5 sobre 10 tanto en el examen teórico como en el bloque práctico. Solo cuando ambas partes hayan sido superadas se procederá al cálculo de la nota final mediante la ponderación anteriormente indicada. Las actividades desarrolladas en los seminarios teórico-prácticos forman parte del proceso de evaluación continua y tienen carácter obligatorio.

En este módulo se emplearán los siguientes criterios e instrumentos de evaluación:

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• EV-C1: Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos.
• EV-C2: Valoración de los trabajos realizados, individualmente o en equipo, atendiendo a la presentación, redacción y claridad de ideas, estructura y nivel científico, creatividad, justificación de lo que se argumenta, capacidad, nivel constructivo y riqueza de la crítica que se hace, y actualización de la bibliografía consultada.
• EV-C3: Grado de implicación y actitud del alumnado manifestada en su participación en las tutorías, exposiciones y debates, así como en la elaboración de los trabajos individuales o en equipo, y en las sesiones de puesta en común.
• EV-C4: Asistencia a clase, seminarios, conferencias, sesiones de grupo, etc.
• EV-C5: Esfuerzo, motivación y afán de crecimiento personal.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

• EV-I1: Pruebas escritas de ensayo, de respuesta breve, objetivas, casos o supuestos, resolución de problemas, etc.
• EV-I2: Prueba orales, como exposición de trabajos individuales o en grupos, entrevistas, debates, etc.
• EV-I3: Escalas de observación.
• EV-I4: Porfolios, informes, diarios, monografías, etc.

De conformidad con lo dispuesto en la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada, podrán concurrir a la convocatoria extraordinaria tanto el estudiantado que no haya superado la evaluación ordinaria como aquel que no hubiera participado en la misma. La evaluación extraordinaria mantendrá la misma estructura, criterios e instrumentos de evaluación establecidos para la convocatoria ordinaria. En consecuencia, la calificación final se obtendrá mediante la ponderación de los siguientes elementos:

• Examen teórico final: 60%.
• Ejercicios prácticos: 40%.

Para superar la asignatura será necesario obtener una calificación mínima de 5 sobre 10 tanto en el examen teórico como en los ejercicios prácticos que se propongan. El estudiantado que hubiera superado alguno de los bloques de evaluación en la convocatoria ordinaria conservará la calificación obtenida durante el mismo curso académico, debiendo recuperar únicamente la parte no superada. Al estudiantado que no hubiera completado en su día los seminarios teórico-prácticos, se le proporcionará con la debida antelación una serie de pautas que faciliten la adquisición de las competencias prácticas a través de ejercicios de desarrollo autónomo, cuyas evidencias de evaluación se entregarán el mismo día del examen. La convocatoria extraordinaria evaluará el mismo nivel de adquisición de competencias, resultados de aprendizaje y objetivos formativos previstos para la convocatoria ordinaria, aplicando idénticos criterios de evaluación y los instrumentos más adecuados a las características de cada actividad.

De conformidad con lo dispuesto en la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada, el estudiantado que no pueda acogerse al sistema de evaluación continua por alguna de las circunstancias previstas en dicha normativa podrá solicitar la evaluación única final, siguiendo el procedimiento y los plazos establecidos por la Universidad.

• EUF-C1: Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, deberá solicitarlo formalmente a la Coordinación del Grado en Historia del Arte y/o a la Dirección del Departamento de Historia del Arte, quienes darán traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.
• EUF-C2: El proceso de evaluación única final consistirá, siempre y obligatoriamente, en la entrega de todos los ejercicios derivados de las sesiones prácticas, así como en la realización del examen teórico final, en un único acto académico, sujeto a la fecha de convocatoria de examen que será fijada de antemano por la Facultad de Filosofía y Letras.
• EUF-C3: La no superación de cualquiera de las dos partes de la materia, a saber, teórica y práctica, implicará inmediatamente la calificación de suspenso como nota final de la asignatura. La puntuación necesaria, a efectos de cumplimiento del requisito imprescindible para superar la asignatura será siempre de 5 puntos o superior.

La evaluación única final tendrá como finalidad acreditar la adquisición de las mismas competencias, resultados de aprendizaje y objetivos formativos previstos para el sistema de evaluación continua, mediante un procedimiento de evaluación alternativo adaptado a esta modalidad. La evaluación constará de dos partes diferenciadas:

• Prueba teórica (60%): examen escrito destinado a evaluar el dominio de los contenidos fijados en el temario de la asignatura, así como la capacidad de análisis, relación y argumentación crítica.
• Prueba práctica (40%): a quienes les sea reconocido el derecho a solicitar esta modalidad de evaluación, se les proporcionará, con la debida antelación, una serie de pautas que faciliten la adquisición de las competencias prácticas a través de ejercicios de desarrollo autónomo, cuyas evidencias de evaluación se entregarán el mismo día del examen final dentro de la convocatoria en que concurra el estudiante en cuestión.

Para superar la asignatura será necesario obtener una calificación mínima de 5 sobre 10 tanto en la prueba teórica como en la prueba práctica. Solo cuando ambas partes hayan sido superadas se procederá al cálculo de la nota final mediante la ponderación anteriormente indicada. Los criterios e instrumentos de evaluación aplicables a la evaluación única final serán equivalentes a los establecidos para la evaluación continua, adaptándose el procedimiento de evaluación a las características propias de esta modalidad.

PERIODO DE DOCENCIA DE LA ASIGNATURA

Del 14 de septiembre al 22 de diciembre de 2026.

HORARIO DE ATENCIÓN DE TUTORÍAS

Mañana: miércoles, de 12:30 a 14:30. Tarde: miércoles y viernes, de 15:30 a 17:30. Se atenderá en tutoría siempre previa cita al correo electrónico: joadiaz@ugr.es.

INFORMACIÓN ANTE INFRACCIONES Y FRAUDES

De acuerdo con lo contenido en los artículos 13 y 15 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada, todo intento o consumación de plagio que sea detectado se penalizará automáticamente con la imposición de una calificación numérica de 0 puntos en la nota global de la asignatura dentro de la convocatoria en curso, con independencia del resto de las calificaciones que el estudiante hubiera obtenido. Este procedimiento se extiende al fraude en exámenes lo que, conforme al artículo 30 del Reglamento de Convivencia de la Universidad de Granada y Régimen Disciplinario de su Estudiantado, unido a toda actitud discriminatoria o que impida el desarrollo ordinario de la actividad académica, será considerado falta de gravedad y se abrirá el correspondiente proceso de expedientado para que se apliquen las sanciones de expulsión y pérdida de convocatoria de examen contempladas en la normativa. Asimismo, para el desarrollo de los exámenes oficiales, será obligatorio que el alumno presente su DNI, NIE o cualquier otro tipo de documento de identificación oficialmente reconocido por la Universidad de Granada.

INSTRUCCIONES SOBRE EL USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL

En caso de utilizar herramientas de IA generativa para el desarrollo de cualquier dinámica de la asignatura, el estudiante deberá adoptar un uso ético y responsable de las mismas. Se deben seguir las recomendaciones contenidas en el documento de "Recomendaciones para el uso de la inteligencia artificial en la UGR" publicado en esta ubicación: https://ceprud.ugr.es/formacion-tic/inteligencia-artificial/recomendaciones-ia#contenido0 Su uso indebido se considerará fraudulento y se aplicarán las medidas disciplinarias contempladas en el apartado inmediatamente anterior.

USO DE MEDIOS ELECTRÓNICOS

Durante el desarrollo de las sesiones teóricas y prácticas, queda prohibido el uso del teléfono móvil en todas sus vertientes, así como la captación de fotografías, vídeos o grabaciones de audio con cualquier tipo de dispositivo sin la expresa autorización formal del profesorado. El incumplimiento de esta norma conllevará la expulsión del aula y la adopción de las medidas disciplinarias correspondientes en pro de la salvaguarda de los derechos de imagen y de autor.

GUÍA DIDÁCTICA

En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrollará de forma pormenorizada el temario, así como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación.

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).