Guía docente de Historia de las Ideas Estéticas y Teorías Artísticas I (2931134)

Se recomienda haber cursado la asignatura Principales corrientes de la Filosofía occidental de 1º curso del Grado en Historia del Arte, así como poseer conocimientos elementales de historia de la Filosofía antigua, medieval y moderna, además de cumplir con los prerrequisitos contemplados por la Universidad de Granada en el apartado de acceso y admisión para los estudios de Grado, de acuerdo con el Art. 14 del R.D. 1393/2007, de 29 de octubre, sobre Organización de las Enseñanzas Universitarias Oficiales, en el marco de la Ley 6/2001, Orgánica de Universidades, modificada por la Ley 4/2007, de 12 de abril. Se recomienda igualmente una disposición activa hacia el aprendizaje basado en problemas, el debate académico fundamentado y el trabajo colaborativo. La asignatura pretende desarrollar no solo el conocimiento histórico del pensamiento estético, sino también la capacidad de aplicar sus conceptos y categorías al análisis crítico y hermenéutico de las manifestaciones artísticas.

La asignatura desarrolla contenidos propios de la materia a la que corresponde, relativos a la evolución de las ideas estéticas y artísticas a lo largo del tiempo en el ámbito de la cultura occidental, desde el siglo V a.C. hasta el siglo XVIII d.C. Asimismo, se aborda toda la tratadística arquitectónica y sobre las artes plásticas desde la época clásica hasta el periodo barroco, con especial énfasis en las teorías y metodologías de análisis del hecho artístico en relación con las obras y artistas más significativos del marco cronológico acotado.

Se pretende, en esta asignatura, dar a conocer al alumno los principales conceptos estéticos elaborados por el pensamiento europeo, su esencia y desarrollo desde la Antigüedad clásica hasta el siglo XVIII, sin olvidar el contexto histórico-artístico y cultural en el que se gestaron; por lo que la literatura, la crítica, la filosofía y la historiografía artística protagonizarán las reflexiones sobre la creación y la percepción estética de cada momento histórico estudiado.

Bloque I. Introducción a la Estética y la Teoría del Arte.

• La Estética y la Teoría del Arte como disciplinas científicas: objeto de estudio, definición y evolución histórica.
• El nacimiento del pensamiento estético: principales autores, corrientes y problemas fundamentales.
• Métodos de investigación en Estética e Historia de las Ideas Artísticas: enfoques, debates y perspectivas metodológicas.
• La hermenéutica como método de interpretación de la obra de arte: fundamentos y aplicación al análisis histórico-artístico.

Bloque II. Grecia: los orígenes del pensamiento estético.

• Los primeros fundamentos del pensamiento estético: los presocráticos.
• La formulación del pensamiento estético clásico: Platón y Aristóteles.
• La teoría artística en la Grecia clásica: Jenofonte y Policleto.
• La crítica helenística: estoicismo, epicureísmo y escepticismo.
• Los orígenes de la historiografía y la crítica artística: Douris y Jenócrates.

Bloque III. Roma: la transformación del pensamiento estético.

• La retórica como fundamento de las artes: Cicerón.
• La teoría artística en Roma: Vitruvio, Horacio y la tradición ecfrástica.
• Nuevas corrientes del pensamiento estético: Filón, Séneca, Dión Crisóstomo y Pseudo Longino.
• Plotino y la formulación del paradigma neoplatónico.
• Claves hermenéuticas del pensamiento antiguo.

Bloque IV. La configuración del pensamiento estético cristiano.

• Agustín de Hipona: belleza, verdad y orden en la tradición patrística.
• Pseudo Dionisio Areopagita y el neoplatonismo cristiano.
• Juan Escoto Erígena y la síntesis carolingia del neoplatonismo.
• El pensamiento estético en el Islam medieval: de Ibn Hazm a Ibn Arabi.
• Suger de Saint-Denis y la estética de la luz.
• La Escuela de San Víctor y la contemplación estética.

Bloque V. La Escolástica y el camino hacia el 'Trecento' italiano.

• La Escuela de Oxford: Roberto Grosseteste y la ciencia de la luz.
• Buenaventura de Bagnoregio y la estética de la alta escolástica.
• Tomás de Aquino y el aristotelismo cristiano.
• La crisis de la escolástica: Duns Escoto y Guillermo de Ockham.
• De la Poética a la Pintura: Dante, Petrarca, Boccaccio y Cennini.
• Claves hermenéuticas del pensamiento estético medieval.

Bloque VI. De la irrupción del Humanismo al nacimiento de la Historia del Arte.

• El Neoplatonismo florentino y Marsilio Ficino.
• Giorgio Vasari y el nacimiento de la historiografía artística.
• Los tratadistas de los siglos XV y XVI: Alberti, Palladio, Lomazzo y Ripa.
• Piero della Francesca y la geometría de la representación.
• Leonardo, Rafael, Durero y Miguel Ángel: la intelectualidad del artista.
• Claves hermenéuticas del pensamiento estético renacentista.

Bloque VII. El Barroco y la modernidad estética.

• Las otras 'Vidas' de Van Mander, Bellori y Palomino.
• La teoría artística de la Contrarreforma: Tasso, Paleotti y Pacheco.
• Persuasión y simulacro en la teoría de Pallavicino y Sarbiewsky.
• Gracián y Tesauro: ingenio, agudeza y metáfora.
• El racionalismo cartesiano: justificación y derrota del academicismo francés.
• Claves hermenéuticas del pensamiento estético barroco.

Bloque VIII. Seminario de síntesis: categorías estéticas e interpretación de la obra de arte.

• La evolución del concepto de belleza: de la armonía clásica a la maravilla barroca.
• La función del arte: mímesis, símbolo, persuasión y expresión.
• La figura del artista: del artesano al intelectual y al creador.
• La imagen como conocimiento: de Platón a la Contrarreforma.
• La construcción de la teoría artística: filósofos, teólogos, artistas y tratadistas.
• Aplicación hermenéutica: interpretación de una obra de arte desde distintas tradiciones estéticas.

El programa práctico se desarrollará mediante un Laboratorio de Interpretación Estética, concebido como un espacio de aprendizaje activo orientado a la aplicación de las principales teorías estéticas y artísticas al análisis e interpretación de las obras de arte. A través de una metodología participativa, el estudiantado desarrollará las competencias necesarias para comprender la evolución histórica del pensamiento estético y emplear sus categorías conceptuales como herramientas de análisis histórico-artístico. Las actividades del laboratorio comprenderán, entre otras, las siguientes modalidades:

• Debates académicos sobre las principales teorías, autores y corrientes del pensamiento estético occidental.
• Seminarios de lectura y comentario de fuentes primarias, mediante el análisis de fragmentos seleccionados de tratados, textos filosóficos y escritos de artistas relacionados con los contenidos de cada bloque temático.
• Estudios de caso, centrados en el análisis e interpretación de obras de arte a partir de las categorías estéticas propias de cada periodo histórico.
• Laboratorios comparativos de interpretación, en los que una misma obra será analizada desde diferentes perspectivas teóricas, favoreciendo la comprensión de la evolución del pensamiento estético y de los distintos modelos interpretativos.
• Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) y resolución de casos prácticos relacionados con cuestiones de teoría artística, atribución, valoración e interpretación del patrimonio.
• Dinámicas cooperativas y ejercicios de simulación (role-playing), mediante los cuales el estudiantado defenderá diferentes posiciones estéticas o reconstruirá debates históricos entre autores y corrientes.
• Entrevistas académicas y tutorías sobre las lecturas complementarias de carácter voluntario, destinadas a profundizar en los contenidos de la asignatura y fomentar el pensamiento crítico.

• BARASH, M. Teorías del arte: de Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza, 1991.
• BELTING, H. Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la era del arte. Madrid, Akal, 2009.
• BORRÁS, G. Teoría del Arte I. Madrid, Historia 16, 1996.
• DIDI-HUBERMAN, G. Ante la imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte. Murcia, CENDEAC, 2010.
• ELKINS, J. ¿Qué pasó con la historia del arte? Donostia-San Sebastián, Nerea, 2003.
• KULTERMANN, U. Historia de la Historia del Arte. Madrid, Akal, 1996.
• MARÍAS, J. Historia de la Filosofía. Madrid, Alianza, 1985.
• OCAMPO, E. y PERÁN, M. Teorías del arte. Barcelona, Icaria, 1991.
• PANOFSKY, E. Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte. Madrid, Cátedra, 1984.
• POCHAT, G. Historia de la estética y la teoría del arte. Madrid, Akal, 2008.
• SHINER, L. La invención del arte. Una historia cultural. Barcelona, Paidós, 2004.
• SOURIAU, E. Diccionario Akal de Estética. Madrid, Akal, 1998.
• TATARKIEVICZ, W. Historia de la estética. Vols. I-III, Madrid, Akal, 1987-1991.
• TATARKIEVICZ, W. Historia de seis ideas: Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid, Tecnos, 2015.

1. Obras generales, metodología e historiografía.

• AA.VV. Fuentes y documentos para la Historia del arte. Vols. I-VI. Barcelona, Gustavo Gili.
• BAUER, H. Historiografía del Arte: introducción crítica al estudio de la Historia de las Artes. Barcelona, Taurus, 1983.
• BEARDSLEY, M.C. y HOSPERS, J. Estética. Historia y Fundamentos. Madrid, Cátedra, 1986.
• BELTING, H. Antropología de la imagen. Madrid, Katz, 2007.
• BERENSON, B. Estética e historia en las artes visuales. Madrid, F.C.E., 1987.
• BOSANQUET, B. Historia de la estética. Buenos Aires, Nueva Visión, 1970.
• BOZAL, V. Historia de las ideas estéticas. Vol. I. Madrid, Cambio 16, 1993.
• DÍAZ GÓMEZ, J.A. Hermenéutica del patrimonio. Granada, Comares, 2023.
• DIDI-HUBERMAN, G. Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires, Manantial, 1997.
• DVORÁK, M. The History of Art as the History of Ideas. Londres, Routledge & Kegan Paul, 1984.
• ESTRADA HERRERO, D. Estética. Barcelona, Herder, 1988.
• FREEDBERG, D. El poder de las imágenes. Estudios sobre la historia y la teoría de la respuesta. Madrid, Cátedra, 1992.
• GADAMER, H.-G. Verdad y método. Vols. I-II. Salamanca, Sígueme, 1977.
• GADAMER, H.-G. La actualidad de lo bello. El arte como juego, símbolo y fiesta. Barcelona, Paidós, 1991.
• GIVONE, S. Historia de la estética. Madrid, Tecnos, 1990.
• GOMBRICH, E.H. La Historia del Arte. Barcelona, Phaidon, 2016.
• GRASSI, L. Teorici e storia della critica d'arte. Roma, Multigrafica, 1970. 2 vols.
• JIMÉNEZ, J. Imágenes del hombre: fundamentos de Estética. Madrid, Tecnos, 2017.
• OSBORNE, H. Estética. México, Fondo de Cultura Económica, 1976.
• PLAZAOLA ARTOLA, J. Introducción a la Estética. Historia, Teoría, Textos. Bilbao, Universidad de Deusto, 2007.
• PLAZAOLA ARTOLA, J. Modelos y Teorías de la Historia del Arte. Bilbao, Universidad de Deusto, 2015.
• SCHLOSSER, J. La literatura artística. Madrid, Cátedra, 1981.
• VALVERDE, J.M. Breve historia y antología de la estética. Barcelona, Ariel, 1987.
• VENTURI, L. Historia de la crítica de Arte. Barcelona, Gustavo Gili, 1982.

2. Antigüedad clásica

• CAMÓN AZNAR, J. Teoría del arte griego. Barcelona, Salvat, 1975.
• DEMETRIO. Sobre lo sublime. Madrid, Gredos, 2008.
• HORACIO FLACO, Q. Arte poética. Mérida, Universidad de Extremadura, 1998.
• PLOTINO. El alma, la belleza y la contemplación: selección de las Enéadas. Madrid, Espasa-Calpe, 1950.
• PLOTINO. Enéadas. Madrid, Gredos, 1998.
• VITRUBIO POLIÓN, M. Los diez libros de arquitectura. Madrid, Alianza, 2004.
• WINCKELMANN, J.J. Historia del arte en la Antigüedad. Madrid, Iberia, 2000.
• WINCKELMANN, J.J. Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la escultura. Madrid, Península, 1987.

3. Edad Media y pensamiento cristiano

• AGUSTÍN DE HIPONA. La música. Madrid, Biblioteca de Autores Cristianos, 2007.
• AGUSTÍN DE HIPONA. La verdadera religión. Madrid, Biblioteca de Autores Cristianos, 1983.
• BELTING, H. Florencia y Bagdad: una historia de la mirada entre Oriente y Occidente. Madrid, Akal, 2012.
• BRUYNE, E. Estudios de estética medieval I: de Boecio a Juan Escoto Erígena. Madrid, Gredos, 1958.
• BRUYNE, E. La estética en la Edad Media. Madrid, Visor, 1988.
• CASTRO, S.J. Teología estética: fundamentos religiosos de la filosofía del arte. Salamanca, San Esteban-Edibesa, 2018.
• DUBY, G. San Bernardo y el arte cisterciense: el nacimiento del gótico. Barcelona, Taurus, 1989.
• DVORÁK, M. Idealism and Naturalism in Gothic Art. París, University of Notre Dame Press, 1967.
• ECO, U. Arte y belleza en la estética medieval. Barcelona, Lumen, 1997.
• MARITAIN, J. Arte y escolástica. Madrid, Club de Lectores, 1958.
• PANOFSKY, E. El Abad Suger: sobre la Abadía de Saint-Denis y sus tesoros artísticos. Madrid, Cátedra, 2004.
• PIÑERO MORAL, R.I. Teoría del arte medieval. Salamanca, Luso Española de Ediciones, 2000.
• PUERTA VÍLCHEZ, J.M. Historia del pensamiento estético árabe. Al-Ándalus y la estética árabe clásica. Madrid, Akal, 1997.
• SÁNCHEZ, E. El mundo del arte en San Agustín. Bogotá, Villegas, 2012.
• TOMÁS DE AQUINO. Suma de Teología. Vols. I-V. Madrid, Biblioteca de Autores Cristianos, 1988-2001.
• WEISBACH, W. Reforma religiosa y arte medieval: la influencia de Cluny en el románico occidental. Madrid, Espasa-Calpe, 1949.

4. Renacimiento y Humanismo

• BAXANDALL, M. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Arte y experiencia en el Quattrocento. Barcelona, Gustavo Gili, 1978.
• BLUNT, A. La teoría de las artes en Italia (1450-1600). Madrid, Cátedra, 1982.
• BURCKHARDT, J. La cultura del Renacimiento en Italia. Madrid, Akal, 2004.
• CENNINI, C. El libro del arte. Madrid, Akal, 2009.
• CHASTEL, A. Marsilio Ficino e l'arte. Roma, Aragno, 2002.
• DURERO, A. Tratado de arquitectura y urbanismo militar. Madrid, Akal, 2004.
• FREUD, S. El Moisés de Miguel Ángel. Barcelona, Casimir, 2011.
• KEMP, M. La ciencia del arte: la óptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat. Madrid, Akal, 2000.
• KRISTELLER, P.O. El pensamiento renacentista y las artes. Madrid, Taurus, 1986.
• PALLADIO, A. Los cuatro libros de la arquitectura. México D.F., UNAM, 2005.
• VASARI, G. Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti. Roma, Grandi Tascabili Economici Newton, 1997.
• VINCI, L. Tratados varios de fortificación, estática y geometría escritos en italiano. Madrid, Ebrisa, 1998.
• VINCI, L. y ALBERTI, L.B. El tratado de la pintura por Leonardo de Vinci y los tres libros que sobre el mismo arte escribió León Bautista Alberti. Sevilla, Extramuros, 2008.

5. Barroco y teoría artística moderna

• BELLORI, G.P. Vidas de pintores. Madrid, Akal, 2005.
• CALVO SERRALLER, F. La teoría de la pintura en el Siglo de Oro. Madrid, Cátedra, 1981.
• CHIUMIATTO, P. René Descartes. El método de las figuras: imaginario visual e ilustración científica. Madrid, Orjikh, 2020.
• FRANCASTEL, P. Pintura y sociedad. Madrid, Cátedra, 1990.
• GARCÍA MELERO, J.E. Literatura española sobre artes plásticas. Madrid, Encuentro, 2012.
• GONZÁLEZ GARCÍA, M. y CASTIGNANI, H. (coords.). Filosofías del Barroco. Madrid, Tecnos, 2020.
• MANDER, K. Vidas de pintores flamencos, holandeses y alemanes. Madrid, Casimiro, 2012.
• PALOMINO DE CASTRO Y VELASCO, A.A. El museo pictórico y escala óptica. Madrid, Aguilar, 1988.
• SNYDER, J.R. La estética del Barroco. Madrid, Antonio Machado Libros, 2014.
• TRAMELLI, B. Giovanni Paolo Lomazzo's Trattato dell'arte della pittura: colour, perspective and anatomy. Leiden, Brill, 2017.
• WITTKOWER, R. y WITTKOWER, M. Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la Antigüedad hasta nuestros días. Madrid, Cátedra, 2020.
• WÖLFFLIN, H. Renacimiento y Barroco. Barcelona, Paidós, 2009.

6. Historia cultural de la belleza y de la imagen

• ECO, U. Historia de la belleza. Barcelona, Lumen, 2010.
• ECO, U. Historia de la fealdad. Barcelona, Lumen, 2011.
• OCAMPO, E. y PERÁN, M. El infinito en una hoja de papel. Barcelona, Icaria, 2010.

Con el fin de facilitar la consolidación y ampliación de los contenidos desarrollados en el aula, así como la preparación de los seminarios, el Laboratorio de Interpretación Estética y los trabajos de la asignatura, se recomienda la consulta periódica de los siguientes recursos científicos y académicos especializados:

• Blog de ensayos de Estética y Teoría del Arte de la UNED: http://esteticauned.blogspot.com/
• Revista Laocoonte: https://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE
• Revista FEDRO: https://revistascientificas.us.es/index.php/fedro/index/
• Revista SEyTA: http://www.seyta.org/revistas/

• MD01. Lección magistral/expositiva 
• MD02. Sesiones de discusión y debate 
• MD03. Resolución de problemas y estudio de casos prácticos 
• MD04. Prácticas de campo 
• MD05. Prácticas en sala de informática 
• MD06. Seminarios 
• MD07. Análisis de fuentes 
• MD08. Realización de trabajos en grupo 
• MD09. Realización de trabajos individuales 

Según la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada (aprobada por Acuerdo del Consejo de Gobierno en sesión de 20 de mayo de 2013, BOUGR núm. 71, de 27 de mayo de 2013 y modificada por los Acuerdos del Consejo de Gobierno en sesiones de 3 de febrero de 2014, BOUGR núm. 78, de 10 de febrero de 2014; de 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 83, de 25 de junio de 2014 y de 26 de octubre de 2016, BOUGR núm.112, de 9 de noviembre de 2016; incluye la corrección de errores de 19 de diciembre de 2016 y de 24 de mayo de 2017), la evaluación del rendimiento académico de los estudiantes responderá a criterios públicos, objetivos y de imparcialidad. De acuerdo con la normativa señalada, tanto para la convocatoria ordinaria como para la extraordinaria, se contemplan otras modalidades extraordinarias de evaluación, tales como la evaluación por incidencias, la evaluación por tribunal y la evaluación adaptada para el estudiantado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE).

La evaluación del nivel de adquisición de las competencias y resultados de aprendizaje previstos para esta asignatura será continua, formativa e integradora, atendiendo tanto al dominio de los contenidos teóricos como a la capacidad del estudiantado para aplicar las principales teorías estéticas y artísticas al análisis e interpretación crítica de las obras de arte. Con este fin, el sistema de evaluación combinará la comprobación del aprendizaje conceptual con la valoración del trabajo desarrollado en el Laboratorio de Interpretación Estética, concebido como el principal espacio de aplicación práctica de los contenidos impartidos.

La calificación final de la asignatura se obtendrá mediante la ponderación de los siguientes elementos:

• Examen teórico final: 60%.
• Laboratorio de Interpretación Estética (evaluación continua): 40%.

Para superar la asignatura será imprescindible obtener una calificación mínima de 5 sobre 10 tanto en el examen teórico como en el bloque práctico correspondiente al Laboratorio de Interpretación Estética. Solo cuando ambas partes hayan sido superadas se procederá al cálculo de la nota final mediante la ponderación anteriormente indicada. Las actividades desarrolladas en el Laboratorio de Interpretación Estética forman parte del proceso de evaluación continua y tienen carácter obligatorio.

En este módulo se emplearán los siguientes criterios e instrumentos de evaluación:

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• EV-C1: Constatación del dominio de los contenidos teóricos y prácticos, y elaboración crítica de los mismos.
• EV-C2: Valoración de los trabajos realizados, individualmente o en equipo, atendiendo a la presentación, redacción y claridad de ideas, estructura y nivel científico, creatividad, justificación de lo que se argumenta, capacidad, nivel constructivo y riqueza de la crítica que se hace, y actualización de la bibliografía consultada.
• EV-C3: Grado de implicación y actitud del alumnado manifestada en su participación en las tutorías, exposiciones y debates, así como en la elaboración de los trabajos individuales o en equipo, y en las sesiones de puesta en común.
• EV-C4: Asistencia a clase, seminarios, conferencias, sesiones de grupo, etc.
• EV-C5: Esfuerzo, motivación y afán de crecimiento personal.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

• EV-I1: Pruebas escritas de ensayo, de respuesta breve, objetivas, casos o supuestos, resolución de problemas, etc.
• EV-I2: Prueba orales, como exposición de trabajos individuales o en grupos, entrevistas, debates, etc.
• EV-I3: Escalas de observación.
• EV-I4: Porfolios, informes, diarios, monografías, etc.

De conformidad con lo dispuesto en la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada, podrán concurrir a la convocatoria extraordinaria tanto el estudiantado que no haya superado la evaluación ordinaria como aquel que no hubiera participado en la misma. La evaluación extraordinaria mantendrá la misma estructura, criterios e instrumentos de evaluación establecidos para la convocatoria ordinaria. En consecuencia, la calificación final se obtendrá mediante la ponderación de los siguientes elementos:

• Examen teórico final: 60%.
• Ejercicios prácticos: 40%.

Para superar la asignatura será necesario obtener una calificación mínima de 5 sobre 10 tanto en el examen teórico como en los ejercicios prácticos que se propongan. El estudiantado que hubiera superado alguno de los bloques de evaluación en la convocatoria ordinaria conservará la calificación obtenida durante el mismo curso académico, debiendo recuperar únicamente la parte no superada. Al estudiantado que no hubiera completado en su día el Laboratorio de Interpretación Estética, se le proporcionará con la debida antelación una serie de pautas que faciliten la adquisición de las competencias prácticas a través de ejercicios de desarrollo autónomo, cuyas evidencias de evaluación se entregarán el mismo día del examen. La convocatoria extraordinaria evaluará el mismo nivel de adquisición de competencias, resultados de aprendizaje y objetivos formativos previstos para la convocatoria ordinaria, aplicando idénticos criterios de evaluación y los instrumentos más adecuados a las características de cada actividad.

De conformidad con lo dispuesto en la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada, el estudiantado que no pueda acogerse al sistema de evaluación continua por alguna de las circunstancias previstas en dicha normativa podrá solicitar la evaluación única final, siguiendo el procedimiento y los plazos establecidos por la Universidad.

• EUF-C1: Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, deberá solicitarlo formalmente a la Coordinación del Grado en Historia del Arte y/o a la Dirección del Departamento de Historia del Arte, quienes darán traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.
• EUF-C2: El proceso de evaluación única final consistirá, siempre y obligatoriamente, en la entrega de todos los ejercicios derivados de las sesiones prácticas, así como en la realización del examen teórico final, en un único acto académico, sujeto a la fecha de convocatoria de examen que será fijada de antemano por la Facultad de Filosofía y Letras.
• EUF-C3: La no superación de cualquiera de las dos partes de la materia, a saber, teórica y práctica, implicará inmediatamente la calificación de suspenso como nota final de la asignatura. La puntuación necesaria, a efectos de cumplimiento del requisito imprescindible para superar la asignatura será siempre de 5 puntos o superior.

La evaluación única final tendrá como finalidad acreditar la adquisición de las mismas competencias, resultados de aprendizaje y objetivos formativos previstos para el sistema de evaluación continua, mediante un procedimiento de evaluación alternativo adaptado a esta modalidad. La evaluación constará de dos partes diferenciadas:

• Prueba teórica (60%): examen escrito destinado a evaluar el dominio de los contenidos fijados en el temario de la asignatura, así como la capacidad de análisis, relación y argumentación crítica.
• Prueba práctica (40%): a quienes les sea reconocido el derecho a solicitar esta modalidad de evaluación, se les proporcionará, con la debida antelación, una serie de pautas que faciliten la adquisición de las competencias prácticas a través de ejercicios de desarrollo autónomo, cuyas evidencias de evaluación se entregarán el mismo día del examen final dentro de la convocatoria en que concurra el estudiante en cuestión.

Para superar la asignatura será necesario obtener una calificación mínima de 5 sobre 10 tanto en la prueba teórica como en la prueba práctica. Solo cuando ambas partes hayan sido superadas se procederá al cálculo de la nota final mediante la ponderación anteriormente indicada. Los criterios e instrumentos de evaluación aplicables a la evaluación única final serán equivalentes a los establecidos para la evaluación continua, adaptándose el procedimiento de evaluación a las características propias de esta modalidad.

PERIODO DE DOCENCIA DE LA ASIGNATURA

Del 14 de septiembre al 22 de diciembre de 2026.

HORARIO DE ATENCIÓN DE TUTORÍAS

Mañana: miércoles, de 12:30 a 14:30. Tarde: miércoles y viernes, de 15:30 a 17:30. Se atenderá en tutoría siempre previa cita al correo electrónico: joadiaz@ugr.es.

INFORMACIÓN SOBRE INTEGRIDAD ACADÉMICA, INFRACCIONES Y FRAUDES

La realización de todas las actividades de evaluación deberá ajustarse a los principios de integridad académica, honestidad intelectual y autoría personal, de conformidad con la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada y con el Reglamento de Convivencia de la Universidad de Granada. Constituyen conductas académicamente fraudulentas, entre otras, el plagio total o parcial de trabajos ajenos, la copia en pruebas de evaluación, la falsificación de documentos académicos, la suplantación de identidad, el uso de medios no autorizados durante las pruebas de evaluación o cualquier otra actuación destinada a obtener una calificación mediante procedimientos contrarios a los principios de honestidad académica. Las conductas constitutivas de plagio o fraude académico serán tratadas conforme a lo dispuesto en la normativa vigente de la Universidad de Granada y podrán dar lugar tanto a las consecuencias académicas previstas para la actividad o asignatura correspondiente como, en su caso, a la incoación del oportuno procedimiento disciplinario. Para la realización de las pruebas oficiales de evaluación será obligatorio que el estudiantado se identifique mediante DNI, NIE, pasaporte o cualquier otro documento oficial de identificación reconocido por la Universidad de Granada.

INSTRUCCIONES SOBRE EL USO DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL

En caso de utilizar herramientas de IA generativa para el desarrollo de cualquier dinámica de la asignatura, el estudiante deberá adoptar un uso ético y responsable de las mismas. Se deben seguir las recomendaciones contenidas en el documento de "Recomendaciones para el uso de la inteligencia artificial en la UGR" publicado en esta ubicación: https://ceprud.ugr.es/formacion-tic/inteligencia-artificial/recomendaciones-ia#contenido0 Su uso indebido se considerará fraudulento y se aplicarán las medidas disciplinarias contempladas en el apartado inmediatamente anterior.

USO DE DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS

Con carácter general, durante el desarrollo de las sesiones teóricas y del Laboratorio de Interpretación Estética, el uso de teléfonos móviles, ordenadores, tabletas u otros dispositivos electrónicos deberá ajustarse exclusivamente a las finalidades académicas autorizadas por el profesorado. No estará permitida la captación o difusión de imágenes, grabaciones de audio, vídeos o cualquier otro material obtenido durante las actividades docentes sin la autorización expresa del profesorado y, en su caso, de las personas afectadas, de conformidad con la normativa vigente sobre protección de datos, derechos de imagen y propiedad intelectual. El uso no autorizado de dispositivos electrónicos, así como cualquier actuación que altere el normal desarrollo de la actividad docente o vulnere los derechos de imagen, autoría o privacidad de los miembros de la comunidad universitaria, podrá dar lugar a la adopción de las medidas académicas y disciplinarias previstas en la normativa de la Universidad de Granada. Durante la realización de las pruebas de evaluación únicamente podrán utilizarse aquellos dispositivos o recursos expresamente autorizados por el profesorado. La utilización de medios electrónicos no autorizados podrá ser considerada una conducta académicamente fraudulenta, con las consecuencias previstas en la normativa vigente.

GUÍA DIDÁCTICA

En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrollará de forma pormenorizada el temario, así como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación.

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).