Guía docente de Arte de la Prehistoria y las Primeras Civilizaciones (2931121)

Estudio general del Arte y de la Historia del Arte desde sus orígenes hasta la eclosión de la Antigüedad Clásica. Su estudio quiere ofrecer al alumno un acercamiento, lo más completo posible, a los fenómenos artísticos que se corresponden con cada uno de los grandes espacios geohistóricos y culturales del periodo: la aparición de las primeras manifestaciones artísticas en la Prehistoria, desde el arte rupestre a la revolución neolítica, así como la aparición y desarrollo de las primeras grandes civilizaciones agrarias: Egipto, Mesopotamia, Persia.

• Estudio general del arte de la Prehistoria y de la historia del arte de las primeras civilizaciones históricas
• Conocer los principales conceptos que configuran el arte prehistórico y de las primeras civilizaciones
• Analizar, situar e interpretar las manifestaciones artísticas de la Prehistoria y primeras civilizaciones

• I. EN LOS ALBORES DEL ARTE
  • Tema 1. Los orígenes del arte: concepto, periodización y nociones fundamentales
  • Tema 2. Los cazadores recolectores: arte rupestre y mobiliar en el Paleolítico
  • Tema 3. Aproximación al arte paleolítico desde la historiografía
  • Tema 4. Las sociedades productoras: el arte pospaleolítico
  • Tema 5. El Neolítico
  • Tema 6. La Edad de los Metales
• II. EL ARTE EN EL ANTIGUO EGIPTO
  • Tema 7. Introducción: los fundamentos del arte egipcio
  • Tema 8. El arte y la muerte
  • Tema 9. El arte y lo sagrado
• III. EL ARTE DEL PRÓXIMO ORIENTE ANTIGUO
  • Tema 10. Introducción al arte del Próximo Oriente Antiguo
  • Tema 11. Mesopotamia, Asiria y Babilonia
  • Tema 12. El arte en las regiones periféricas

Se podrán realizar seminarios y debates sobre problemas actuales de investigación, conservación y difusión del patrimonio relacionado con el arte de la Prehistoria y de las primeras civilizaciones históricas.

• AA. VV. Historia del Arte en Andalucía. Sevilla: Gever, 1989.
• AA. VV. Historia del Arte Español(Con CD). Barcelona: Planeta-Lunwerg, 1995-96.
• AA. VV. Historia del Arte hispánico. 6 Vol. Madrid: Alhambra, 1978-87.
• AA. VV. Historia del Arte. 16 Vol. Barcelona: Instituto Gallach, 1996.
• AA. VV. Historia del Arte. Madrid: Espasa-Calpe, 2001.
• AA. VV. Historia Universal del Arte, “Ars Magna”. Barcelona: Planeta, 2006.
• AA. VV. Historia Universal del Arte. 10 Vol. Barcelona: Planeta, 1991
• ARMESTO SÁNCHEZ, J. y otros. Historia del Arte. Comentarios de obras maestras. Granada: Port-Royal, 1998
• CHECA CREMADES, F, GARCÍA FELGUERA, M. S. y MORÁN TURINA, M.Guía para el estudio de la Historia del Arte. Madrid, Cátedra, 1980.
• GOMBRICH, E. H. Historia del Arte. Londres: Phaidon, 2023 (ed. bolsillo; 16.ª ed. rev.)
• HARTT, F. Arte. Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Madrid: Akal, 1989.
• KOSTOF, S. Historia de la arquitectura. 3 Vols. Madrid: Alianza Forma, 1996-1999 (reimpr.).
• MORANTE LÓPEZ, F. y RUIZ ZAPATA, A. Mª. Análisis y comentario de la obra de arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura. Madrid: Edinumen, 1997.
• RAMÍREZ, J. A. (coord.). Historia del Arte. 4 Vol. Madrid: Alianza, 2009-2018 (2.ª ed. rev.).

En los albores del arte

• BATAILLE, G. Lascaux o el nacimiento del arte. Córdoba (Argentina): Alción Editora, 2011 (reimpr.).
• CLOTTES, J. y LEWIS-WILLIAMS, D. Los chamanes de la Prehistoria. Trance y magia en las cuevas decoradas. Barcelona: Ariel, 2001.
• CURTIS, G. Los pintores de las cavernas. El misterio de los primeros artistas. Madrid: Turner, 2009.
• GARCÍA GUINEA, M. Altamira y otras cuevas de Cantabria. Madrid: Sílex, 1979.
• GARCÍA GUINEA, M. La pintura prehistórica. Barcelona: Vicens-Vives, 1989.
• GONZÁLEZ ECHEGARAY, J. Altamira y sus pinturas rupestres. Madrid: Ministerio de Cultura, 1995.
• LASHERAS CORRUCHAGA, J. A. y GONZÁLEZ ECHEGARAY, J. (eds.). El significado del arte paleolítico. Madrid: Ministerio de Cultura, 2005.
• LEROI-GOURHAN, A. Arte y grafismo en la Europa prehistórica. Madrid: Istmo, 1984.
• LEWIS-WILLIAMS, D. La mente en la caverna. La conciencia y los orígenes del arte. Madrid: Akal, 2005.
• SANCHIDRIÁN, J. L. Manual de arte prehistórico. Barcelona: Ariel Historia, 2018 (reimpr.).

El arte en Egipto

• ALDRED, C. Arte Egipcio. Barcelona: Ediciones Destino, 1993.
• ASSMANN, J. Death and salvation in ancient Egypt. Ithaca: Cornell University Press, 2005.
• BAINES, J. Egipto: dioses, templos y faraones. Madrid: Ediciones del Prado, 1992.
• DONADONI, S. El arte egipcio. Madrid: Istmo, 2001.
• ESPAÑOL, F. Las claves del arte egipcio. Barcelona: Ariel, 1988.
• HAGEN, R.-M. y HAGEN, R. Egipto: hombres, dioses, faraones. Colonia: Taschen, 2005.
• MALEK, J. Egipto: 4000 años de arte. Londres: Phaidon, 2007 (ed. rústica en español).
• MANNICHE, L. El arte egipcio. Madrid: Alianza, 1997.
• MENÉNDEZ, G. El artista egipcio, Editorial Dilema, Madrid, 2019.
• MOLINERO, M. A. y SOLA, D. (coords.). Arte y sociedad en el Antiguo Egipto. Madrid: Ediciones Encuentro, 2000.
• PÉREZ LARGACHA, A. Historia antigua de Egipto y del Próximo Oriente. Madrid: Akal, 2006.
• REEVES, N. El Antiguo Egipto. Los grandes descubrimientos. Barcelona: Crítica, 2001.
• SCHULZ, R. y SEIDEL, M. (eds.). Egipto: el mundo de los faraones. Colonia: Könemann, 1997.
• SMITH, W. S. Arte y arquitectura del Antiguo Egipto. Madrid: Cátedra, 2009 (reimpr. rev. por W. K. Simpson).
• WEEKS, K. R. El Valle de los Reyes. Barcelona: Librería Universitaria de Barcelona, 2000.
• WILDUNG, D.: Egipto, de la prehistoria a los romanos. Colonia: Taschen, 2006.

El arte del Próximo Oriente Antiguo

• AA. VV. Oriente Próximo: Historia y Arqueología. Colonia: Könemann, 2000.
• AA. VV. El Imperio olvidado. El mundo de la Antigua Persia. Catálogo de la Exposición. Barcelona: La Caixa, 2006.
• ALEGRE CARVAJAL, E. y GÓMEZ LÓPEZ, C. Los edificios de la Arquitectura antigua. Una Historia de las Tipologías arquitectónicas. Madrid: UNED, 2007.
• BLANCO FREJEIRO, A. El arte del Próximo Oriente. Madrid: Anaya, 1992.
• BOTTÉRO, J., Mesopotamia. La escritura, la razón y los dioses. Madrid: Cátedra, 2004.
• CURATOLA, G. et alii. El arte en Irak, de los sumerios a los califas. Barcelona: Lunwerg Editores, 2006.
• FRANKFORT, H. Arte y arquitectura del oriente antiguo. Madrid: Cátedra, 1982.
• LEICK, G. Mesopotamia: la invención de la ciudad. Barcelona: Paidós, 2002.
• LIVERANI, M. Imaginar Babel. Barcelona: Bellaterra, 2014.
• MOSCATI, S. Cómo reconocer el arte mesopotámico. Barcelona: Edunsa, 1993.
• READE, J. Mesopotamia. Madrid: Akal, 1998.
• ROAF, M. Mesopotamia y el antiguo Oriente Medio. Madrid: Ediciones del Prado, 1992.
• SCARCIA, G. y CURATOLA, G. Irán: el arte persa. Barcelona.

• Artcyclopedia: The Fine Arte Search Engine (http://www.artcyclopedia.com/)
• Ars Summum: La comunidad libre de la Historia del Arte (http://www.arssummum.net/)
• Joconde: Catalogue des Collections des Musées de France
• (http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm https://www.culture.gouv.fr/thematiques/musees/Les-musees-en-France/les-collections-des-musees-de-france/joconde-catalogue-collectif-des-collections-des-musees-de-france)
• Museo Arqueológico Nacional (http://www.man.es)
• Grands Sites Archéologiques (https://archeologie.culture.fr/lascaux/es/cueva-lascaux)
• Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira (https://www.culturaydeporte.gob.es/mnaltamira/home.html)

• MD01. Lección magistral/expositiva 
• MD02. Sesiones de discusión y debate 
• MD03. Resolución de problemas y estudio de casos prácticos 
• MD04. Prácticas de campo 
• MD05. Prácticas en sala de informática 
• MD06. Seminarios 
• MD07. Análisis de fuentes 
• MD08. Realización de trabajos en grupo 
• MD09. Realización de trabajos individuales 

Según la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada (aprobada por Acuerdo del Consejo de Gobierno en sesión de 20 de mayo de 2013, BOUGR núm. 71, de 27 de mayo de 2013 y modificada por los Acuerdos del Consejo de Gobierno en sesiones de 3 de febrero de 2014, BOUGR núm. 78, de 10 de febrero de 2014; de 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 83, de 25 de junio de 2014 y de 26 de octubre de 2016, BOUGR núm.112, de 9 de noviembre de 2016; incluye la corrección de errores de 19 de diciembre de 2016 y de 24 de mayo de 2017), la evaluación del rendimiento académico de los estudiantes responderá a criterios públicos, objetivos y de imparcialidad. En el caso de utilizar herramientas de IA para el desarrollo de la asignatura, el estudiante debe adoptar un uso ético y responsable de las mismas. Se deben seguir las recomendaciones contenidas en el documento de "Recomendaciones para el uso de la inteligencia artificial en la UGR" publicado en esta ubicación:

https://ceprud.ugr.es/formacion-tic/inteligencia-artificial/recomendaciones-ia#contenido0.

La evaluación será preferentemente continua, entendiendo por tal la evaluación diversificada mediante diversos procedimientos e instrumentos de evaluación (exámenes, trabajos, prácticas, participación activa y otras pruebas o actividades que garanticen una evaluación objetiva del aprendizaje y rendimiento). No obstante, también se contempla la Evaluación Única Final, entendiendo por tal la que se realiza en un solo acto académico, a la que podrán acogerse aquellos estudiantes que no puedan cumplir con el método de evaluación continua por motivos laborales, estado de salud, discapacidad, programas de movilidad o cualquier otra causa debidamente justificada que les impida seguir el régimen de evaluación continua.

Para esta materia de Arte de la Prehistoria y Primeras Civilizaciones el sistema y criterios de evaluación se organizan a partir de dos ejes fundamentales:

• En primer lugar, la evaluación de resultados de aprendizaje que adquiere un sentido fundamentalmente sumativo a través de una prueba escrita (entre un 50% y un 70% de la calificación final) mediante la cual el profesor pueda comprobar los logros alcanzados por los estudiantes.
• Y, en segundo lugar, la evaluación de competencias, a través de proyectos, ejercicios escritos y/o exposiciones en clase (entre un 30% y un 50% de la calificación final), que tiene un carácter eminentemente formativo y que está orientada a identificar las carencias de los estudiantes y facilitar el camino hacia la mejora de sus competencias.

Para la ponderación de la nota final se podrá tener en cuenta la participación en clase.

A esta convocatoria podrán concurrir todos los estudiantes, con independencia de haber seguido o no un proceso de evaluación continua, garantizando, en todo caso, la posibilidad de obtener el 100% de la calificación final.

En la convocatoria extraordinaria, los estudiantes realizarán una única prueba final integrada por dos partes:

• La primera, una prueba de ensayo sobre un apartado del temario de la asignatura (40%-60% de la nota final)
• La segunda, una prueba objetiva de identificación y comentario de obras artísticas relativas al arte medieval en España (40%-60% de la nota final)

No obstante, en el caso de los estudiantes que, en convocatoria ordinaria, hubieran realizado y entregado los trabajos correspondientes a la evaluación continua, se tendrá en cuenta la calificación final obtenida en esa parte para la ponderación de la nota global de la asignatura. Se aplicarán, en su caso, los mismos porcentajes que en la convocatoria ordinaria.

La Evaluación Única Final podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en esta Guía Docente.

Para acogerse a la Evaluación Única Final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, o en las dos semanas siguientes a su matriculación si ésta se ha producido con posterioridad al inicio de la asignatura, lo solicitará, a través del procedimiento electrónico, al Director del Departamento de Historia del Arte, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua (artículo 8.2 de la de Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada).

El examen mediante Evaluación Única Final se realizará durante el periodo correspondiente a la convocatoria ordinaria de esta asignatura. El examen consistirá en una única prueba final integrada por dos partes:

• La primera, una o varias preguntas de desarrollo de un apartado del temario de esta asignatura (50% de la nota final).
• La segunda, una prueba de identificación y comentario de obras artísticas relevantes relativas al arte medieval en España (50% de la nota final).

El profesorado trasladará, de forma pormenorizada, a través de la Guía Didáctica o mediante cualquier otro medio, los detalles del temario, el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de la estructura de las pruebas de evaluación, así como los criterios.

En el caso de utilizar herramientas de IA para el desarrollo de la asignatura, el estudiante debe adoptar un uso ético y responsable de las mismas. Se deben seguir las recomendaciones contenidas en el documento de "Recomendaciones para el uso de la inteligencia artificial en la UGR" publicado en esta ubicación: https://ceprud.ugr.es/formacion-tic/inteligencia-artificial/recomendaciones-ia#contenido0

Información de interés para estudiantado con discapacidad y/o Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE): Gestión de servicios y apoyos (https://ve.ugr.es/servicios/atencion-social/estudiantes-con-discapacidad).

Para esta asignatura no está previsto el uso de ninguna herramienta de software libre.