Guía docente de Artista y Felicidad. la Lógica Poética Como Mediación con la Realidad (M94/56/1/14)

Todo ser humano mantiene la legítima aspiración de ser feliz, pero no sabemos cómo conseguirlo. La felicidad es una disciplina que requiere formación, no un golpe de suerte o la aparición y disfrute de circunstancias externas. La definición más certera de “cultura” es mejorar nuestra naturaleza humana y nuestras cualidades como personas. Pocos casos se nos muestran como ejemplo y el devenir personal de la vida de los artistas no resulta en general demasiado edificantes para seguirlo. No obstante, el arte estimula singularmente nuestras condiciones para conseguir la felicidad. El arte nos sensibiliza, nos proporciona un terreno de experimentación íntima y nos “legitima” para aventurarnos en la preciosa existencia humana.

1.- Dada la naturaleza grupal de las actividades, se requiere presencialidad y asistencia continuada.

2.- Para alumnado extranjero: se requiere dominio oral y escrito del idioma castellano de nivel universitario.

El alumno sabrá:

Entender la relación entre la acción artística y la felicidad. 

Conocer las estrategias del arte y su capacidad para generar estados de ánimo.

Conocer los elementos personales que intervienen y constituyen su obra plástica.

Entender la obra de arte como vivencia de la realidad.

Adquirir conocimientos básicos relacionados con la producción artística y con disciplinas transversales que estimulan su naturaleza y la sitúan en su contexto social y vivencial.

El alumno será capaz de:

Reflexionar y debatir en grupo en torno a temas puntuales relacionados con los contenidos de la materia en donde se compartan y contrasten informaciones y opiniones personales.

Competencias asociadas, CE1, CE4, CE6, CE8, CEM3, CEM4 Resolver de manera práctica ejercicios en torno a diferentes propuestas en función de las competencias y los contenidos de cada materia.

Competencias asociadas: CE4, CE6, CE13, CEM4. Preparar, exponer y presentar los trabajos propuestos.

Competencias asociadas: CG4, CE4, CE8, CE10, CEM4. Trabajar de manera autónoma, en el aula y/o taller o fuera de ellos. Elaborar trabajos prácticos relacionados con obras personal o proyectos de intervención o mediación en el contexto social y cultural individual o en grupo.

Competencias asociadas: CE1, CE6, CE7, CE8, CE14. Investigar en las fuentes bibliográficas y auxiliares. Lectura y estudio de la bibliografía propuesta.

Competencias asociadas: CG1, CE1, CE4, CE10. Redactar y elaborar trabajos y reflexiones teóricas sobre la práctica desarrollada o sobre cualquier tema programado en los contenidos de cada materia.

Competencias asociadas: CE4, CE6, CE13, CE14, CEM3, CEM4.

Tema 1. El arte como cultura, la cultura como dicha. 

Tema 2. Teorías sobre la felicidad humana. 

Tema 3. El poder de la imaginación. De lo ordinario a lo extraordinario

Tema 1. La experiencia de la muerte (como problema-estresor). Introspección a nivel experiencial sobre la finitud física humana. 

Tema 2. La preciosa existencia humana (como solución-resiliencia). Realización de nuestras potencialidades. 

Tema 3.- La mordaza consentida (como problema-estresor). Nuestros límites sociales autoimpuestos,  freno al fluir. 

Tema 4.- Símbolos, fetiches y referentes en la memoria personal (como solución-resiliencia)

Calle, R. (2006) La senda del bienestar. Madrid: Adhara.

Damasio, A. (2018) El extraño orden de las cosas. Barcelona: Destino.

Goodman, N. (1990) Maneras de hacer mundos. Madrid: Visor

Gyatso, G.K. (2013) Cómo solucionar nuestros problemas humanos. Málaga: Tharpa.

Maslow, A. (1995) El hombre autorrealizado. Barcelona: Kairós.

Klein, S. (2011) La revolución generosa. Barcelona: Urano.

O,Connor, J. (1988) Introducción al pensamiento sistémico. Barcelona: Urano.

Peñalver, O. (2009) Emociones colectivas. Barcelona: Alienta.

Punset, E. (2007) El viaje a la felicidad. Barcelona: Destino.

Ricard, M. (2009) En defensa de la felicidad. Barcelona: Urano.

Sánchez-Ruiz, J.(2010) Enseñar arte es hacer feliz. Granada: Mágina Octaedro.

Seligman, M. (2003) La auténtica felicidad. Barcelona: Vergara.Página 5

Seligman (2011) La vida que florece. Barcelona: Ediciones B.

Senge, P. (1999) La quinta disciplina. Barcelona: Granica.

Buber, M. (1993) Yo y tú. Madrid: Caparrós.

Fernández Cao, M. (2015) Para qué el arte. Madrid: Fundamentos.

Levine, S. (1997) Un despertar gradual. Madrid: Los libros del comienzo

Kübler-Ross, E. (2009) La rueda de la vida. Barcelona: Zeta.

Artículos del docente como material formativo:

2009 Sánchez-Ruiz, Gómez, E., Chacón, P. Cuerpo a través. Una experiencia de salud emocional en la enseñanza del arte, en Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social. (vol.x.págs. 43-62) Universidad Complutense Madrid.

2011 Sánchez-Ruiz, J., Chacón, P., Belda, N. La lógica poética. Una fenomenología del pensamiento artístico. Vol.23 (1), p.9-18 Arte, Individuo y Sociedad Universidad Complutense Madrid.

2012 Sánchez-Ruiz, J. y Chacón, P. El ser imaginante, en Docencia universitaria y creatividad. García Ramírez, J. y otros (Coords.) Editorial Universidad de Granada.

2012 Sánchez-Ruiz, J. y Chacón, P. Artemediación. Un modelo en desarrollo, en Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. Callejón, M.D. y Moreno Montoro, M.I. (Edit.) Recurso electrónico www.educacionartistica.es/indice.htm Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía. Jaén.

2014 Sánchez-Ruiz. J. y López, E. De las virtudes del arte, en Arte y Movimiento Nº11 Universidad Jaén.

2017 Sánchez-Ruiz, J., Durán, J.A. y López, E. Brillarán como diamantes. Un programa de resiliencia budista en arte, en Pensamiento, palabra y obra Nº18 Julio 2017. Universidad Pedagógica Nacional de Colombia.

Psicología positiva: www.sepsicologiapositiva.es

Contextos sociales del arte: www.asociacioninterart.com

Mindfullness:  www.mindfulnessinternational.com

1. Actividades teóricas y prácticas:

Criterios: Asistencia y participación. Máximo 20% de faltas de asistencia (1 día). Porcentaje: 30%

2. Seminarios:

Criterios: Participación en el debate, intercambio de información, elaboración de las propuestas. Porcentaje: 25%

3. Trabajo en el aula y/o taller o en otros ámbitos o contextos sociales.

Criterios: Compromiso, implicación y ejecución de las propuestas relacionadas con obra personal o con proyectos de intervención o mediación en el contexto social y cultural, elaborados bien de forma individual o bien en grupo. Porcentaje: 25%

4. Presentación individual y/o colectiva de proyectos.

Criterios: Preparación, exposición y presentación de trabajos propuestos. Porcentaje:20%

El alumnado tiene derecho a dos convocatorias por curso. Cuando no supere la calificación de aprobado durante la asignatura o supere el número de faltas de asistencia previstas (20% del total de la asistencia obligatoria), deberá de realizar un trabajo teórico de recuperación en Segunda Convocatoria.

El trabajo tendrá dos características:

A) se evaluará el grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de TODA la materia.

B) La extensión y consistencia del trabajo tenderá a cubrir la carga crediticia de TODA la asignatura.

Trabajo teórico de recuperación: a criterio del docente se realizará un trabajo escrito de un tema específico y/o una visión general de toda la materia.

Criterios: Redacción fluida y reflexión madurada a partir de una investigación bibliográfica y fuentes auxiliares artísticas, sociales y filosóficas. Consistencia y profundidad en el esfuerzo de su elaboración.

La estructura específica del trabajo teórico de recuperación se publicitará al alumnado interesado con suficiente antelación para su desarrollo.

El examen de evaluación única final tendrá dos características:

A) se evaluará el grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de TODA la materia.

B) La extensión y consistencia del trabajo tenderá a cubrir la carga crediticia de TODA la asignatura.

Trabajo teórico de recuperación: a criterio del docente se realizará un trabajo escrito de un tema específico y/o una visión general de toda la materia.

Criterios: Redacción fluida y reflexión madura a partir de una investigación bibliográfica y fuentes auxiliares artísticas, sociales y filosóficas. Consistencia y profundidad en el esfuerzo de su elaboración.

La estructura específica del trabajo teórico de recuperación se publicitará al alumnado interesado con suficiente antelación para su desarrollo.

1.- En ningún caso el enfoque propuesto del Arte en esta asignatura ha de confundirse con un tratamiento terapéutico (Arteterapia), ni con una producción artística estéticamente bella.

2.- Descriptores: felicidad humana a través de la cultura y la consecución de nuestros propósitos.

3.- Palabras clave: artista, felicidad, cultura, emociones, imaginación.